صدور كتاب «أحلام عازف الخشب – رحلة جمالية مع نصير شمه وموسيقاه» عن دائرة الشؤون الثقافية العامة في بغداد
دنيا علي صاحب - العراق
بغداد – صدرت عن دائرة الشؤون الثقافية العامة في وزارة الثقافة بالجمهورية العراقية طبعة جديدة من كتاب نوعي يحمل عنوان «أحلام عازف الخشب – رحلة جمالية مع نصير شمه وموسيقاه» للكاتب والباحث الراحل حضير ميري، وهو عمل نقدي وجمالي يتوغّل في تجربة الفنان العالمي نصير شمه، لا بوصفه موسيقارًا فحسب، بل كحالة فكرية وجمالية وإنسانية متكاملة.
يقدّم الكتاب قراءة معمقة في عالم «العود»، الآلة التي تحوّلت بين يدي شمه من مجرد أداة موسيقية إلى كائن حيّ ينبض بالروح، ويصبح بوابة لاختبار الذاكرة، وفتح الأفق، والعبور نحو الإنسان الكوني.
من خلال فصوله، يصوغ الكاتب رحلة تأملية تكشف كيف استطاع شمه أن يمنح الخشب صوتًا قادرًا على الكلام، والفرح والاحتجاج، والحلم، وأن يحوّل العزف إلى فعل مقاومة ضد القبح، وإعلان ولاء للجمال.
ويرصد حضير ميري مسار الفنان منذ بداياته الموحلة بالألم والأمل في العراق، مرورًا بتأسيسه بيت العود العربي في أكثر من عاصمة، وصولًا إلى احتفاء العالم به كأحد أبرز الأصوات الموسيقية التي أعادت صياغة هوية العود بصوت شخصي وكوني في آن واحد
يشير الكاتب في قراءته إلى أن تجربة شمه لا تقف عند حدود الأداء، بل تتجاوزها نحو بناء خطاب ثقافي يحمل في جوهره رسالة إنسانية ضد الحرب والعنف، ويدعو إلى الحب والحرية بوصفهما أعلى درجات الفن.
ويضع الكتاب تجربة شمه في سياقها العربي والعالمي، محاولًا فكّ أسرار هذا التواصل الفريد بين موسيقاه والوجدان الجمعي، وكيف استطاع أن يخلق «مدرسة في الحس قبل أن تكون تقنية في العزف»
يمثل الكتاب إضافة نوعية للمكتبة الموسيقية والجمالية العراقية والعربية، فهو لا يكتفي بالرصد التوثيقي، بل ينفتح على أسئلة الهوية، والذاكرة والجمال والدور التاريخي للفنان في محيطه الثقافي والإنساني.
وبذلك، يصبح الكتاب بوابةً للباحثين والنقاد وطلبة الفنون والموسيقى، وكل من يسعى لفهم كيف يمكن للعود أن يتحوّل إلى «سيرة وطن ومحاولة حياة»
ويمنح صدور «أحلام عازف الخشب» في بغداد – مهد الحكاية وأول صوت للعود – بعدًا رمزيًا، كأنه عودة حية إلى اليقين بأن الموسيقى تبقى شاهدًا على قدرة الروح العراقية على النهوض من رحم الألم نحو فضاءات الخيال والإبداع.
يُعدّ هذا الإصدار فرصة ثمينة لكل من يرغب في التعرّف إلى العوالم السرّية لتجربة نصير شمه، والاقتراب من الأسئلة التي شكّلت خلفية رحلته:
ماذا يعني أن تحوّل الحلم إلى موسيقى؟ وكيف يصبح الخشب وطنًا آخر؟
الكتاب متوفر لدى دائرة الشؤون الثقافية العامة في بغداد، ويدعو القرّاء والمُهتمين بالفنون والموسيقى إلى رحلة تأمل عميقة مع واحدة من أهم التجارب الموسيقية العربية المعاصرة.
Publication of the Book “Dreams of the Wooden Oud Player – An Aesthetic Journey with Naseer Shamma and His Music” by the Public Cultural Affairs Directorate in Baghdad
Donia Ali Sahib – Iraq
Baghdad – The Public Cultural Affairs Directorate at the Ministry of Culture of the Republic of Iraq has issued a new edition of a distinguished book entitled “Dreams of the Wooden Oud Player – An Aesthetic Journey with Naseer Shamma and His Music” by the late writer and researcher Hadhir Miri.
This critical and aesthetic work delves deeply into the experience of the world-renowned artist Naseer Shamma, not merely portraying him as a musician, but as a complete intellectual, aesthetic, and human phenomenon.
The book offers a profound reading of the world of the Oud, the instrument that, in Shamma’s hands, transformed from a mere musical tool into a living being pulsating with spirit—becoming a gateway to exploring memory, opening horizons, and journeying toward the universal human.
Through its chapters, the author shapes a meditative journey revealing how Shamma managed to grant wood a voice capable of speaking, rejoicing, protesting, and dreaming—turning music into an act of resistance against ugliness and a declaration of loyalty to beauty.
Hadhir Miri traces the artist’s path from his beginnings, steeped in both pain and hope, in Iraq, through the founding of the Arab Oud House in several capitals, to the world’s recognition of him as one of the most prominent musical voices that redefined the identity of the Oud—endowing it with a sound that is both deeply personal and universally resonant.
The author notes that Shamma’s artistic journey does not stop at performance; rather, it extends to building a cultural discourse whose core carries a human message against war and violence, calling for love and freedom as the highest expressions of art.
The book situates Shamma’s experience within its Arab and global contexts, seeking to unravel the secrets of his unique connection between music and collective emotion, and how he succeeded in creating “a school of sensibility before it became a technique of performance.”
This book represents a distinctive contribution to the Iraqi and Arab musical and aesthetic library. It does not merely serve as documentary observation but opens itself to questions of identity, memory, beauty, and the historical role of the artist within his cultural and human environment.
Thus, the book becomes a gateway for researchers, critics, and students of art and music—and for all who seek to understand how the Oud can transform into “a biography of a nation and an attempt at life.”
The publication of “Dreams of the Wooden Oud Player” in Baghdad—the cradle of the story and the first voice of the Oud—carries a symbolic dimension, as if it were a living return to the conviction that music remains a witness to the Iraqi spirit’s power to rise from the womb of pain toward the realms of imagination and creativity.
This edition constitutes a precious opportunity for all who wish to explore the hidden worlds of Naseer Shamma’s artistic experience and approach the profound questions that shaped his journey:
What does it mean to transform a dream into music? And how can wood become another homeland?
The book is available at the Public Cultural Affairs Directorate in Baghdad, inviting readers and art and music enthusiasts to embark on a contemplative journey through one of the most significant contemporary Arab musical experiences.
تعليقات
إرسال تعليق
اترك تعليقا يدل على انطباعك ورأيك بالموضوع