حوار مع المعمار طه الهيتي "الخروج عن النص"… تأملات في هندسة الحرف العربي الإسلامي وفلسفة تصميم العمارة المعاصرة
________________
حاورته | دنيا علي صاحب - العراق
يُعدّ المعمار والفنان التشكيلي طه الهيتي قامة مؤثرة في مجال العمارة الإسلامية والفن التشكيلي المعاصر، حيث يبرز كأحد المجدّدين الذين أعادوا استحداث الخط العربي ضمن الفراغات المعمارية الحديثة، مستلهمًا جذوره من حضارة العراق . فمن ذاكرة الفن الرافديني وآثاره، انطلقت رؤيته التشكيلية متميزة بالجمال والدقة، في تأليف خط النص العربي الإسلامي وروح تصميم البناء المعماري، لتخلق تصميمًا فنيًا متكاملًا يحوّل الحرف إلى شكل حي يتفاعل مع الفراغ والمكان، ويمنح المبنى شخصية معمارية تجمع بين الأصالة والابتكار المعاصر.
ونسلّط الضوء على معرضه الجديد "الخروج عن النص"، الذي يمثل تجربة فنية ودعوة فكرية لتفكيك النمطية والانفتاح على ابتكار تصاميم معاصرة تحمل روحًا إنسانية، وتُقدّم بلغة بصرية متجددة تربط بين الشكل والمحتوى والموروث بالمعاصرة، لتؤكد أن الفن التشكيلي والعمارة هما تجربة فكرية وإبداعية تعكس مفهوم الإنسان للعالم من حوله.
وفي هذا الحوار، نقترب من فلسفته الفنية والمعمارية، ومن التقنيات التي يوظّفها، ومن رؤيته لاستشراف مستقبل العمارة العربية الإسلامية في زمن الاستدامة والتكنولوجيا، لنكتشف كيف استطاع الهيتي أن يحوّل الخط العربي إلى إيقاع بصري مقروء، ويجعل من العمارة نسقًا تأويليًا قابلاً للإلهام.
_________________
نرحّب بك أستاذ طه الهيتي في هذا اللقاء، ويسعدنا أن نتعرّف أكثر على شخصيتك وفنك الهندسي التشكيلي والمعماري الاستثنائي، الذي يعبر عن الأبعاد الروحية والإبداعية في الخط العربي الإسلامي.
• هل يمكن أن تعرّفنا بهويتك الشخصية والثقافية التي شكلت منهجيتك المميزة في المشهد الفني والمعماري العالمي؟
كما يقال ان الشاعر ابن بيئته ، ولدت في أرض الرافدين وتراثها يجري كعروقٍ في وجداني. بدأت رحلة الخط على يد المرحوم عباس البغدادي، ثم امتدت دراستي إلى فضاءات العمارة في جامعتي بغداد وفيينا، حيث تعلمت قراءة الحيز كقيمةٍ لبناء الحركة في الفراغ. من هذا التلاقي نشأت فكرة جسور تربط بين خطٍ ثنائي الأبعاد وهندسةٍ ثلاثية الأبعاد، لصياغة حروفٍ تتحول إلى مناراتٍ كما في منارات مسجد مؤسسة قطر.
• يحمل عنوان معرضك "الخروج عن النص" دلالات فكرية عميقة، فما الذي يمثله هذا العنوان بالنسبة لك؟
الخط العربي رغم أصالته، أصبح أسير تقاليد أنتجت نمطية في النصوص والتراكيب. عنوان "الخروج عن النص" ليس لافتة بل هو مشروع معرفي يحرّر الخط من القوالب ليتيح مجالًا لنصوص معاصرة إنسانية وفلسفية، ويعيد تعريف علاقة المضمون بالشكل. بعض المخطوطات تتخلى كليًا عن الكلمات، فتتحول الرموز والفراغات إلى «لوحات صامتة» تكسر حاجز اللغات، كما في مخطوطة راس الفرس العربية. هنا، تتلاقح المعارف لتغذي وعي المتلقي وتثري الحوار بين مختلف الحضارات .
• هل يمكن أن توضح لنا رؤيتك حول اختيارك للنصوص، وما هي مدارس الخط العربي التي تستخدمها في أعمالك التشكيلية وتفاعلها الانسيابي مع التصميم المعماري؟
بعيدًا عن الاستنساخ التقليدي، أختار نصوصًا قرآنية وحِكمًا شعرية وأدبية تستقصي مواقف من واقع تعاملاتنا اليومية. أعتمد بشكل أساسي على مدارس الخطوط الثلاثة: الثلث، الديواني، والإجازة، لما تتميز به من مرونة تشكيلية وجمالية تتيح تحقيق انسجام بصري فريد بين النص والخط، واثراء الفراغات المعمارية، لتقديم تجربة تتجاوز مجرد الشكل إلى عمق المعنى والرمزية.
• يحتفي المعرض بتراث الخط العربي الإسلامي، حيث قدّمت أعمالًا تشكيلية تنفتح على آفاق فلسفية في الزخرفة والخط. كيف حققت هذا التوازن الدقيق بين تأصيل الموروث العربي الإسلامي واستشراف روح الحداثة المعاصرة؟
هذا السؤال يجسد جوهر معرض "الخروج عن النص". تم تقديم آيات قرآنية ونصوص إنسانية وفلسفية بمنهجيات تركيبية تعتمد على التراكب، الانعكاس، القلب، والمد، لبناء جسر إبداعي يربط بين المضمون الفكري والشكل الجمالي في تأليف بصري معاصر.
• من خلال عدسة الفن المعاصر، نرى أنك أزحت الحدود التقليدية للعمارة والخط العربي. ما التقنيات الحديثة والمفاهيم الهندسية التي اعتمدتها لإنجاز هذه الأعمال الفنية المتنوعة في التصاميم؟
• الفن يسعى دائمًا لتجاوز النمط الاعتيادي المألوف. من هذا المنطلق، تم تحويل الفراغات الحجمية ثلاثية الأبعاد إلى مسطحات خطية ثنائية الأبعاد لتنفيذ ورسم المخطوطات، ثم إعادة تجسيدها فراغيًا إلى البعد الثلاثي باستخدام برمجيات متخصصة وحواسيب متطورة تتحكم بتقنيات التصنيع الرقمي كالقطع بالليزر. جاعلةً من التكنولوجيا أداة في يد الفنان لتحقيق رؤاه الإبداعية بطرق معاصرة لم تكن ممكنة من قبل.
• هل تتعامل مع العمارة باعتبارها نصًا مفتوحًا قابلاً للتأويل، كما هو الحال في الأدب والفلسفة والفن التشكيلي؟
نعم ، العمارة تتسم بتعدد الدلالات وقابلية للتأويل، حيث تحمل معاني ورموزًا متنوعة وفقًا للسياق والغرض. مثلًا، تجسد ملوية سامراء الرمزية العميقة، بينما تركز الجامعة المستنصرية على الفائدة العملية. يُشبه هذا الحال الخط العربي، الذي يمكن أن يمثل رمزًا جماليًا أو نصًا ذا معنى محدد.
• ما رؤيتك لمستقبل العمارة العربية الإسلامية في ظل الثورة التكنولوجية ومتطلبات الاستدامة في تطور فن هندسة العمارة عالميًا؟
أتخيل مستقبل العمارة العربية الإسلامية في نموذج معماري متجدد، بتصاميم مباني مستوحاة من التراث العريق بأسلوب معاصر. الخطوط العربية تتراقص على الواجهات، تعتلي الأسقف، وتتسلل إلى المشربيات، مصحوبة بمخطوطات لآيات قرآنية ونقوش وزخارف ونصوص، لتمنح المباني هوية بصرية معاصرة لا تخطئها عين، وتتكامل مع التوظيف الذكي للتقنيات لتحقيق حلول مستدامة.
• هل ترى أن هندسة عمارة المدن تؤثر في صقل شخصية الإنسان وهويته داخل المجتمع؟
بالتأكيد، هندسة عمارة المدن تلعب دورًا حاسمًا في تشكيل الشخصية الفردية وهوية المجتمع. فمن خلال تنفيذ تصاميم تعزز الهوية الثقافية وتشجع التفاعل الاجتماعي وتوفر بنية تحتية ملائمة، يتم تحسين السياق الحضري الذي يؤثر إيجابًا على التشكيل النفسي والسلوكي للإنسان، وتعزيز شعوره بالانتماء.
• إلى أين تتجه مشاريعك المقبلة متحديًا بابتكاراتك الفنية التشكيلية والمعمارية حدود الزمان والمكان؟
تصميم المشاريع يتكيف ويتطور وفقًا للمتغيرات السياقية والوظيفية. بناءً على الاحتياجات المتغيرة، وهذا نتيجة طبيعية لسعي الابتكار البشري الدائم نحو التكامل.
• إذا صممت مشروعًا معماريًا، ما الأسس التي ستضعها لضمان استدامته وجماله ووظيفته؟
يمكن تلخيص مبادئ تصميم مشروع معماري مستدام وجميل وعملي في ثلاث نقاط:
1. الاعتماد على مواد صديقة للبيئة ومحلية، تصميم موفر للطاقة، استغلال الموارد الطبيعية كجمع مياه الأمطار وتحفيز التهوية الطبيعية، وتحسين كفاءة استهلاك المياه.
2. تصميم معماري يستفيد من الضوء الطبيعي، يعبر عن الهوية الثقافية من خلال عناصر زخرفية وخطية مستوحاة من التراث، ويحقق تناغمًا بصريًا.
3. تعزيز التصميم بمكونات إضافية مثل الفناء الداخلي لتوفير بيئات داخلية صحية ومريحة، وتحقيق مرونة الاستخدام والاستجابة للاحتياجات المتغيرة للمجتمع.
• ما الرسالة التي تسعى إلى إيصالها للجمهور من خلال تصاميمك وأعمالك الفنية في معرض "الخروج عن النص"؟
الهدف من معرض "الخروج عن النص" هو دعوة تأملية للجمهور لتجاوز المرجعيات النمطية، واستكشاف آفاق إبداعية جديدة تحفز حوارًا فكريًا بناءً يعيد تعريف العلاقة بين القيم المعمارية والخطية لرؤى مستقبلية مبتكرة.
Interview with the Architect Taha Al-Hiti:
“Breaking Out of the Text”…
Reflections on the Engineering of the Islamic Arabic Letter and the Philosophy of Contemporary Architectural Design
---
Interviewed by:
Donia Ali Sahib – Iraq
Architect and visual artist Taha Al-Hiti is considered an influential figure in the field of Islamic architecture and contemporary visual arts. He stands out as one of the innovators who revived the use of Arabic calligraphy within modern architectural spaces, drawing inspiration from the ancient civilization of Iraq. From the memory and legacy of Mesopotamian art, his visual vision emerged distinguished by beauty and precision, harmonizing the Arabic Islamic script with the spirit of architectural design. This fusion creates an integrated artistic composition that transforms the letter into a living form interacting with space and place, granting the building an architectural identity that combines authenticity with contemporary innovation.
We shed light on his new exhibition “Breaking Out of the Text”, which represents an artistic experience and an intellectual invitation to dismantle conventional patterns and open up to innovative contemporary designs that carry a humanistic spirit. It presents a renewed visual language linking form to content and heritage to modernity, affirming that visual art and architecture are intellectual and creative experiences reflecting the human perception of the world.
In this interview, we approach his artistic and architectural philosophy, the techniques he employs, and his vision of the future of Arab-Islamic architecture in an era of sustainability and technology. We discover how Al-Hiti managed to transform Arabic calligraphy into a readable visual rhythm and turn architecture into an interpretive system capable of inspiring others.
---
We welcome you, Professor Taha Al-Hiti, to this meeting. We are pleased to learn more about your exceptional architectural and visual artistic identity, which expresses the spiritual and creative dimensions of Islamic Arabic calligraphy.
• Could you introduce to us your personal and cultural identity, which has shaped your distinctive methodology in the global artistic and architectural landscape?
• As it is said that the poet is a son of his environment, I was born in the land of Mesopotamia, and its heritage runs through my being like veins. My journey with calligraphy began under the guidance of the late Abbas Al-Baghdadi, then my studies extended to the realms of architecture at the Universities of Baghdad and Vienna, where I learned to perceive space as a value that constructs movement within the void. From this convergence emerged the idea of bridges connecting two-dimensional script with three-dimensional engineering, forming letters that transform into beacons, as seen in the minarets of the Qatar Foundation Mosque.
• The title of your exhibition “Breaking Out of the Text” carries profound intellectual connotations. What does this title represent to you?
• Despite its authenticity, Arabic calligraphy has become captive to traditions that produced textual and structural monotony. “Breaking Out of the Text” is not merely a slogan; it is a knowledge-based project that liberates calligraphy from rigid molds, opening the way for contemporary humanistic and philosophical texts and redefining the relationship between content and form. Some manuscripts abandon words entirely, allowing symbols and spaces to become “silent paintings” that break language barriers, as seen in the Arabic manuscript Ras Al-Faras. Here, knowledge intermingles to enrich the viewer’s awareness and deepen the dialogue among civilizations.
• Could you clarify your vision regarding your selection of texts? What schools of Arabic calligraphy do you utilize in your artworks, and how do they flow harmoniously within architectural design?
• Away from traditional replication, I choose Qur’anic verses, poetic wisdom, and literary texts that explore situations from our daily interactions. I mainly rely on three calligraphic schools—Thuluth, Diwani, and Ijaza—for their aesthetic flexibility, which allows the creation of a unique visual harmony between text and script, enriching architectural spaces and offering an experience that transcends form to reach the depth of meaning and symbolism.
• The exhibition celebrates the heritage of Islamic Arabic calligraphy, presenting artworks that open onto philosophical dimensions of ornamentation and script. How did you achieve this precise balance between grounding the Arab-Islamic heritage and embracing the spirit of contemporary modernity?
• This question embodies the essence of the exhibition “Breaking Out of the Text.” Qur’anic verses and humanistic and philosophical texts were presented using compositional methods based on layering, reflection, inversion, and elongation to build a creative bridge connecting intellectual content with aesthetic form in a contemporary visual composition.
• Through the lens of contemporary art, you have expanded the traditional boundaries of architecture and Arabic calligraphy. What modern techniques and engineering concepts have you utilized to produce these diverse artistic and architectural designs?
• Art always seeks to surpass familiar conventional patterns. From this perspective, three-dimensional volumetric spaces were transformed into two-dimensional linear surfaces for the execution and drawing of manuscripts, then re-materialized into three-dimensional space using specialized software and advanced computers controlling digital fabrication techniques such as laser cutting. Thus, technology becomes a tool in the hands of the artist to achieve his creative visions in contemporary ways that were previously impossible.
• Do you regard architecture as an open text subject to interpretation, similar to literature, philosophy, and visual art?
• Yes, architecture possesses multiplicity of meanings and interpretive openness, carrying diverse symbols depending on context and purpose. For example, the Samarra Minaret embodies profound symbolism, while Al-Mustansiriya University focuses on practical benefit. This parallels Arabic calligraphy, which can serve as a purely aesthetic symbol or a text with a specific meaning.
• What is your vision for the future of Arab-Islamic architecture in light of technological revolutions and sustainability requirements in global architectural development?
• I envision the future of Arab-Islamic architecture as a renewed architectural model, with building designs inspired by rich heritage in a contemporary manner. Arabic scripts dance across facades, crown roofs, and weave into mashrabiyas, accompanied by manuscripts of Qur’anic verses, inscriptions, motifs, and texts. This grants buildings a contemporary visual identity easily recognized, integrated with smart technological applications to achieve sustainable solutions.
• Do you believe that urban architectural design influences the shaping of an individual’s personality and identity within society?
• Certainly. Urban architectural design plays a decisive role in shaping individual personality and collective identity. By implementing designs that enhance cultural identity, encourage social interaction, and provide appropriate infrastructure, the urban context is improved, positively influencing human psychological and behavioral development and strengthening the sense of belonging.
• Where are your upcoming projects headed as you continue to challenge the boundaries of time and space with your artistic and architectural innovations?
• Project design adapts and evolves according to contextual and functional variables, based on changing needs. This is a natural result of humanity’s continuous pursuit of innovation and integration.
• If you were to design an architectural project, what principles would you establish to ensure its sustainability, beauty, and functionality?
• The principles of designing a sustainable, beautiful, and functional architectural project can be summarized in three points:
1. Reliance on local, environmentally friendly materials; energy-efficient design; utilization of natural resources such as rainwater harvesting and natural ventilation; and improving water efficiency.
2. Architectural design that benefits from natural light, expresses cultural identity through ornamental and calligraphic elements inspired by heritage, and achieves visual harmony.
3. Enhancing the design with additional components such as an inner courtyard to provide healthy and comfortable interior environments, ensuring flexibility of use and responsiveness to the changing needs of the community.
• What message do you seek to convey to the audience through your designs and artworks in the exhibition “Breaking Out of the Text”?
• The aim of the exhibition “Breaking Out of the Text” is a contemplative invitation for the audience to move beyond conventional references and explore new creative horizons that foster constructive intellectual dialogue, redefining the relationship between architectural and calligraphic values for innovative future visions.
اترك تعليقا يدل على انطباعك ورأيك بالموضوع